CICERONE DE SÃO CRISTÓVÃO/SE

Exposição Taiê será exibida em São Cristóvão

2012-02-02T09:50:00.000-08:00

Saudação das Taiêras

Por Ana Lira

O fotógrafo Alejandro Zambrana inaugura no próximo dia 3 de fevereiro de 2012, às 11h, no Museu Histórico de Sergipe, na cidade de São Cristóvão, a segunda etapa da exposição Taiê. A mostra traz um recorte da documentação fotográfica que ele vem realizando há seis anos sobre as Taieiras de Laranjeiras – grupo de forte expressão social e cultural que todo mês de janeiro ritualiza uma cerimônia sincrética de louvação aos ancestrais por meio das figuras de São Benedito e Nossa Senhora do Rosário, os padroeiros negros do Brasil.

A exposição será composta por 19 fotografias divididas em cinco séries que foram elaboradas a partir do estudo de expressões que fazem parte do universo simbólico das Taieiras: pureza, caminho, missão, elo e sagrado. Alejandro Zambrana elaborou uma ponto de vista bastante peculiar do rito, que vai além do registro do desfile, propondo ao expectador uma reflexão sobre a singularidade ritualística das Taieiras e sua contribuição cultura brasileira.

Para realizar o último ano do projeto e a exposição, o fotógrafo teve o patrocínio do Banco do Nordeste do Brasil (BNB), por meio da aprovação no edital 2010/2011. A itinerância da exposição também teve apoio do Governo do Estado de Sergipe, por meio do Edital de Apoio à Formação, Produção e Circulação Cultural Interna do Fundo Estadual de Desenvolvimento Cultural e Artístico (Funcart).

A produção executiva da exposição é de Alejandro Zambrana e Aline de Aragão. A curadoria foi feita pela fotógrafa e pesquisadora Ana Lira, integrante do Trotamundos Coletivo (www.trotamundoscoletivo.com) e do blog 7 (http://setefotografia.wordpress.com). A montagem e assessoria de imprensa é do Trotamundos Coletivo. A exibição tem entrada gratuita e pode ser vista pelo público até o dia 26 de fevereiro. O horário de funcionamento do Museu Histórico de Sergipe é das 10h às 16h, de terça a domingo.

SOBRE AS TAIERAS DE LARANJEIRAS

As Taieiras é um grupo composto predominantemente de mulheres, lideradas pelas representantes da Irmandade de Santa Bárbara Virgem. Elas são responsáveis pela organização completa das atividades que culminam com a homenagem a Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, os santos negros do Brasil. Ensinam os cantos, danças e o respeito às orientações da cultura nagô, que foi incorporada ao cerimonial das Taieiras de Laranjeiras por Umbelina Araújo, uma de suas mais importantes representantes, que liderou o grupo por mais de 50 anos até falecer em meados da década de 1970.

O principal cortejo das Taieiras de Laranjeiras ocorre no final de semana em torno do dia 6 janeiro, quando é celebrada a Festa de Reis. Pelas ruas de Laranjeiras elas saem dançando e entoam cantos que trazem louvores, falam do cotidiano político e social da cidade durante a escravidão e contam algumas histórias de pessoas importantes que passaram pelo grupo, como a própria Umbelina Araújo. Se escutar com cuidado, o ouvinte pode perceber que passados quase um século e meio, alguns cantos falam de situações que não mudaram no contexto social, o que leva o visitante a vivenciar um ritual que não é esvaziado de significado.

As Taieiras agregam pessoas ao longo da caminhada até a Igreja de São Benedito, onde todos assistem à missa. Após a cerimônia, elas realizam homenagem aos santos negros, cujo ápice é a coroação da Rainha das Taieiras. O Padre retira a coroa de Nossa Senhora, pousa na cabeça da Rainha e as Taieiras fazem o ritual de louvação. Encerrado o louvor, elas saem cantando sem dar as costas para o altar e seguem pela cidade a visitar as casas onde são convidadas para fazer apresentações. A homenagem delas termina no final da tarde, quando após uma pausa para descanso, elas se unem à grande procissão que sai da Igreja de São Benedito.

Outra data importante para o grupo é a festa de Bom Jesus dos Navegantes, realizada na segunda quinzena do mês de Janeiro, data que varia de acordo com as marés altas de modo que permita o deslocamento dos barcos na procissão fluvial que sai do Vale do Cotinguiba até próximo do rio São Francisco. Todas essas apresentações, no mês de Janeiro, são precedidas por ensaios iniciados a partir do mês de outubro. O número de ensaios varia de ano para ano, mas os que ocorrem em 24 de Dezembro e 01 de Janeiro são preservados pela tradição. Os rituais das Taieiras e importância dos elementos e organização de sua comunidade feminina têm sido foco de trabalhos documentais, jornalísticos, artísticos e de estudos publicados no Brasil.

SOBRE O FOTÓGRAFO

Alejandro Zambrana é fotógrafo profissional desde 2007 e trabalha atualmente na Prefeitura Municipal de Aracaju. Formado em Rádio e TV pela Universidade de Pernambuco, ele vem realizando trabalhos como freelancer para as revistas Continente, Carta Capital, Veja, Raiz e para instituições como o Instituto Ayrton Senna. Também trabalhou em várias assessorias de imprensa de Sergipe e foi estagiário do Diário de Pernambuco.

A fotografia documental, contudo, é a grande paixão do fotógrafo. Nos últimos dez anos, ele já realizou trabalhos que enfocaram o circuito das romarias do Juazeiro do Norte, o ritual dos festejos de Lambe Sujos Caboclinhos, que encenam a ocupação das terras indígenas do Vale do Cotinguiba em Sergipe por povos de etnias negras e o cerimonial das Taieiras. Além da cultura popular, o fotógrafo também esteve documentando os vestígios da extinta Casa de Detenção de Sergipe, que foi desativada em 2007.

Seus trabalhos já foram expostos nas cidades do Rio de Janeiro, Recife, Juiz de Fora, Santa Maria e Aracaju e ele participou de diversas mostras coletivas, como a Olhavê-Perspectiva, realizada em setembro de 2011, no Paraty em Foco. Neste mesmo ano, no primeiro semestre, realizou uma primeira exposição on line do trabalho Lambe Sujo e Caboclinhos, hospedada pelo blog 28mm, do fotógrafo Henrique Manreza.

Zambrana foi menção honrosa na categoria cor no 8º Concurso Leica Fotografe (2011), no 31º Concurso Fotográfico da Cidade de Santa Maria (2011) e finalista dos concursos Prix Photo Web 2011, Leica-Consigo Fotografe (2007) e Leica-Agfa Fotografe (2005 e 2004). Foi finalista ainda do 8º Salão Nacional de Fotografia “Pérsio Galembeck” e do I Salão de Fotografia de Aracaju. Tem trabalhos publicados no site Perspectiva, dos editores Alexandre Belém e Geórgia Quintas, na coletânea Linguagens 2008, lançada em Recife com curadoria de Juarez Cavalcanti, além de portfólios destacados nas revistas Continente e Aracaju Magazine.

Alejandro Zambrana também é um dos integrantes do Trotamundos Coletivo. Pesquisa o uso da cor no discurso fotográfico, em especial por meio do uso de filmes positivos (slides). A maior parte de seu trabalho de documentação é desenvolvida em filme, embora a fotografia digital também apareça como suporte de seus trabalhos e no cotidiano de repórter fotográfico. Recentemente, vem se dedicando ao estudo da fotografia em ambiente multimídia e às possibilidades de convergência para a elaboração de narrativas visuais.

SERVIÇO:
Exposição Taiê
Alejandro Zambrana
Local: Museu Histórico de Sergipe – São Cristóvão - SE
Abertura: 03 de fevereiro de 2012, às 11h.
Visitação: 03 a 26 de fevereiro, de terça a domingo das 10h às 16h.

CONTATOS:
Alejandro Zambrana
Fone: (79) 9964-1890
Email: azambrana78@yahoo.com.br
www.flickr.com/photos/alejandrozambrana

TROTAMUNDOS COLETIVO

Fone: (79) 8836-1436 (Ana Lira)
Email: contato@trotamundoscoletivo.com
www.trotamundoscoletivo.com http://trotamundoscoletivo.wordpress.com

VII RODA DE LEITURA DE SÃO CRISTÓVÃO: CARNAVAL

2012-01-28T07:09:00.000-08:00

Realizou-se na manhã de quinta, 26/1, a VII Roda de Leitura de São Cristóvão que tematizou o Carnaval. O convidado desta edição foi Jorge do Estandarte que falou dos antigos carnavais da sua juventude na quarta cidade mais antiga do Brasil e da sua experiência nas escolas de samba do Rio de Janeiro.

Revezaram-se na leitura de Eliene Marcelo, diretora do Posto de Informação do Turista; Maria Gloria, diretora da Casa do Folclore Zeca de Noberto; Rose Mary Barbosa, diretora da Biblioteca Municipal Lourival Baptista, e Thiago Fragata, diretor do Museu Histórico de Sergipe. Tendo como público aos alunos do Pró-Jovem acompanhados dos professores-oficineros Edivanilson e Ricardo o evento começou com uma leitura introdutória de Eliene Marcelo sobre a antiga brincadeira do Entrudo que originou o Carnaval. Destaque para a performance da contadora que cantou a marchinha de Lamartine Babo "O seu cabelo não nega". Rose Mary executou leitura sobre os carros alegóricos. Maria Gloria leu as memórias de Serafim Santiago, condensadas na obra "Anuário Christovense" (2009), sobre o jogo do Entrudo em São Cristóvão, quando a cidade era ainda Capital da Província de Sergipe. Finalizando, Thiago Fragata falou da peça teatral “Dracolindo: o vampiro que não queria contrair AIDS”, motivada pela importância de falar de sexo seguro para os estudantes e foliões de maneira geral. Em seguida o historiador virou ator e usou do cenário e figurino para fazer sua interpretação.

Segue textos e imagens da VII Roda de Leitura de São Cristóvão:

CARNAVAL DE RUA: ENTRUDO

Maria Aparecida Urbano[1]

De origem portuguesa, vindo de regiões como a Ilha da Madeira, dos Açores e Cabo Verde, o Entrudo chegou ao Brasil com os colonizadores, sendo brincado ou jogado desde 1600. Era chamado de “jogo” e consistia numa brincadeira na qual toda a família brincava participava, juntamente com os amigos, vizinhos, empregados e escravos.

A princípio o entrudo foi uma brincadeira grotesca, em que as pessoas se divertiam, escondendo-se, procurando jogar baldes de água em transeuntes distraídos. Usavam-se também vassouradas e pancadas de colher de pau, além de ovos, pó-de-mico, alvaiade, farinha e vermelhão que, além de molhar as pessoas, as deixavam imundas. Muito usado era o “limão-de-cheiro”, feito de fina camada de cera, em forma de limão, laranja, banana ou outra fruta. Dentro dessas frutas se colocava água-de-cheiro ou água tingida com vermelhão. Os mais malvados colocavam água suja.

Com o passar dos anos, essa brincadeira foi se tornando mais refinada, mais elegante, principalmente pela camada mais elevada da sociedade.

Os preparativos para a festa do Entrudo davam-se dois meses antes da Quaresma, participando dele todos os membros da família. As mulheres, principalmente as sinhás-moças, juntamente com suas escravas, se encarregavam da produção dos limões-de-cheiro.

Aos homens era atribuída a tarefa de obter a cera para a confecção dos limões-de-cheiro, material escasso na época por causa do grande uso. Essa fabricação tão artesanal cresceu ao ponto de muitas famílias de classe média e as mais pobres conseguirem uma renda extra nesse período de festas, vendendo em suas próprias casas os limões e laranjinhas de cera, cheias de água perfumada.

A brincadeira do Entrudo acontecia nos três dias de Carnaval por volta das quatro ou cinco horas da tarde, quando as famílias amigas se visitavam para “jogar o Entrudo” que era realizado nos salões dos sobrados ou nas amplas casas térreas. Eram travadas verdadeiras “batalhas aquáticas” de limão-de-cheiro, terminando o encontro pelas vizinhanças.

À noite a brincadeira continuava nos teatros, nos camarotes ou entre a platéia e os camarotes. O mais interessante é que não se têm notícias se essa brincadeira era ou não acompanhada de qualquer tipo de música ou ritmo.

Esse entusiasmo geral que chegou a contagiar até nossos imperadores, não impediu que o Entrudo sofresse perseguições. Como uma brincadeira grotesca, provocou por diversas vezes brigas, desabonando o nome do Brasil perante os estrangeiros que nos visitavam, vindo a ser proibido por causa disso.

Apesar da proibição, o “jogo do Entrudo” perdurou por muitos anos, só começando a declinar com o surgimento dos desfiles das sociedades carnavalescas.

Mas como o Carnaval é eterno, provavelmente nada é esquecido completamente. Ainda nos dias de hoje encontramos esse velho costume entre as crianças e jovens que brincam com bisnagas plásticas cheias de água, que nem sempre é água limpa, espirrando nas pessoas que passam.

ENTRUDO EM SÃO CRISTÓVÃO

Serafim Santiago[2]

Estas festas que outrora se chamavam Entrudo, hoje tem o nome de Carnaval, época do prazer, que não podia deixar de ter também os seus dias consagrados. A Mitologia criou uma boa porção de deuses, especializando Momo, o deus da sátira e do riso, que, desprezando todas as desgraças e tristezas, veio se confundir em meio da bacanal encarnada nesse outro deus – Baco – que representa o vinho, a loucura fantástica, enfim. As festividades obscenas de Roma, as saturnais, festas de uma torpeza inominável, consagradas ao culto de Saturno, deixaram no mundo romano as mais asquerosas tradições porque emblemavam o cúmulo da fraqueza humana, as paixões mais vergonhosas e instintos mais aproximados da bestialidade. Quanto ao Entrudo, este estúpido divertimento ali usado por longos anos, sua origem vem da falsidade, traição e emboscadas. Contudo, os cristovenses tornavam-se loucos com tal divertimento, por não ser ali conhecido o Carnaval, este que o povo atualmente abraça cegamente para esquecer as contrariedades da vida, procurar nos “evoés e você me conhece?” o esquecimento dos atrasos comerciais, dos abalos morais, etc. Em São Cristóvão o atraente divertimento do Entrudo no Domingo Gordo ou Quinquagésima, há longos anos passados, chegou sua influência até o Palácio Presidencial. Tivemos na antiga cidade, um Presidente tão influído, que no referido Domingo do Entrudo, recebia os amigos e correligionários com a mesma franqueza e amabilidade do costume, usando com toda a sinceridade, a falsidade que exige o falso e traidor divertimento, mandando agarrar os amigos e visitantes, vestidos decentemente, e mergulhava numa grande bacia cheia d’água bem perfumada que se achava oculta. Esta narração ouvi repetidas vezes pelo meu velho amigo Apolinário José Moura. De muitas mortes até ainda hoje me recorda, todas as conseqüências do mal entendido divertimento, assim como muitas desconfianças de amizades de famílias cristovenses. Até o ano de 1912, não era usado o carnaval em São Cristóvão, sendo que no referido ano, este festejo foi feito ali com verdadeiro esmero e grande entusiasmo. Como em tempo remoto era muito respeitada a religião do Calvário, o estúpido divertimento (o Entrudo) só terminava por completo, às 8 horas da noite de terça-feira de Entrudo, quando ouvia-se dobrar o sonoro e grande sino de São Francisco, anunciando aos fiéis a entrada da quaresma no dia seguinte (Quarta-feira de Cinzas).

CARROS ALEGÓRICOS

Maria Aparecida Urbano[3]

Não se contentando somente com o divertimento dos salões, as famílias queriam ir às ruas para acompanhar os festejos carnavalescos. Para tanto foi criado um desfile de carros alegóricos levando pessoas fantasiadas. A princípio foi chamado de “Passeata” ou Promenade e mais tarde “Préstito”, que saía no sábado de Carnaval, com grande participação do público, incluindo até os membros da família Real e da Corte.

Os carros alegóricos são uma reminiscência dos carrus navalis, que traziam Dionísio para as ilhas gregas, quando da celebração das festas dionisíacas. Durante o Renascimento os carros receberam o nome de “triunfos”, homenageando os heróis, reis e pessoas importantes. A eles se associavam as batalhas de bolinhas feitas de massa de farinha colorida (era uma espécie de confete da época). Para brincar nessas batalhas, era necessário o uso de máscaras feitas de tela de arame para proteção do rosto. As festas eram acompanhadas de músicas, executadas por trombetas (instrumentos que eram usados durante as batalhas do Império Romano).

No Rio de Janeiro, em 1855, foi criada a Sociedade das Sumidades Carnavalescas pelo romancista José de Alencar, junto com uma comissão, trazendo da Europa a idéia dos desfiles de carros alegóricos, para que as “moças de família” pudessem também brincar na rua.

O primeiro préstito dessa sociedade deu-se em 1856, com absoluto sucesso. Tomavam parte do desfile estudantes, jornalistas, homens de letras, altos funcionários do comércio.

As sociedades carnavalescas foram se desenvolvendo a tal ponto que no Carnaval de 1896 desfilaram pela cidade do Rio várias delas, entre as quais, os Fenianos, os Democráticos, o Grupo Promptos, os Girondinos e os Tenentes do Diabo. Eram sempre acompanhadas de inúmeros carros alegóricos. Quando uma sociedade, como, por exemplo, os Fenianos, apresentavam vinte ou mais carros, as demais, por sua vez, não ficavam atrás. As famílias atiravam flores das janelas de suas casas e ofereciam coroas de louro como homenagem e premiação às sociedades que mais as agradavam.

As sociedades disputavam entre si o reconhecimento do público no sentido de luxo, criatividade e grandiosidade. A manutenção das sociedades carnavalescas provinha do jogo de roleta e carteado, realizado durante o ano em suas sedes.

A partir de 1915 dá-se o início do processo de decadência dessas sociedades, em virtude de a polícia carioca fazer uma forte campanha contra o jogo e a prostituição. Entretanto, muitas delas subsistiram e subsistem ainda com grandes dificuldades.

Em São Paulo, os primeiros carros alegóricos de que se tem notícias nasceram nos desfiles do centro da cidade entre as ruas Direita, São Bento e 15 de Novembro. Mais tarde, na Avenida Paulista, foram realizados também corsos, onde, além dos automóveis e pequenas caminhonetes muito bem ornamentados, havia ainda carros alegóricos, tornando-se mesmo motivo de atração.

Desde o primeiro Carnaval ocorrido no bairro do Brás em 1906, a animação carnavalesca era muito grande. Pelas avenidas Celso Garcia e Rangel Pestana, desfilavam carros alegóricos, charretes, automóveis enfeitados, caminhonetes e caminhões.

Dessa mesma forma, outros bairros, como a Lapa, Água Branca, Belém, Penha e Vila Maltide, foram criando os seus desfiles, cuja maior atração eram os carros alegóricos. A Lapa, por exemplo, foi o bairro pioneiro em apresentação de carros alegóricos montados sobre carroceria de caminhão. Em todos esses bairros houve épocas de glórias para tão deslumbrante desfile. As alegorias eram geralmente feitas por clubes sociais, sendo até criados concursos e premiações para os melhores carros alegóricos de cada bairro.

Nas primeiras décadas do século XX, eles serviam para levar os foliões e suas famílias para se divertirem. Com o crescimento exorbitante e rápido da cidade e dos bairros, esses desfiles com carros alegóricos acabaram desaparecendo, ressurgindo, porém, décadas mais tarde de maneira diferente. Nessas últimas décadas do século XX, eles passaram a enfeitar e complementar os enredos dos desfiles das Escolas de Samba, sendo somente motivo de admiração e não de participação do povo em geral.

Pode-se dizer que, desde o início dos séculos até hoje, o maior espetáculo que é exibido no Carnaval em todo o mundo são os carros alegóricos.

IMAGENS DA VII RODA DE LEITURA DE SÃO CRISTÓVÃO

Jorge do Estandarte faz depoimento sobre sua vida de carnavalesco

Panorâmica da Roda

Rose Mary faz leitura dos carros alegóricos

Maria Gloria faz leitura do antigo Entrudo de São Cristóvão

Eliene Marcelo faz leitura da origem do Entrudo

Eliene Marcelo interpreta marchina "O seu cabelo não nega", de Lamartine Babo

Thiago Fragata interpreta "Dracolindo: o vampiro que não queria contrair AIDS"

SEMINÁRIO CONSCIÊNCIA NEGRA: SUPERANDO PRECONCEITOS

2012-01-19T12:03:00.000-08:00

Bloco de Carnaval “Estou com Ela” organiza o Seminário “Consciência Negra: superando preconceitos” para debater o racismo e a homofobia, mazelas presentes em nossa sociedade. Vai acontecer no Espaço Audry’Brus, na Praça da Bandeira, quinta, 16/2, a partir das 13:30 horas. Palestras com Martha Salles e Andrey Roosewelt e apresentações culturais.

VII RODA DE LEITURA: CARNAVAL DO BRASIL

2012-01-18T14:29:00.000-08:00

Jorge do Estandarte, antigo folião do Carnaval de São Cristóvão

A VII Roda de Leitura de São Cristóvão vai tematizar o Carnaval do Brasil. A matinê de leituras acontecerá na Biblioteca Pública Municipal Lourival Baptista, na Praça São Francisco, no dia 26/1, às 9 horas, com textos e intervenções sobre aspectos do Carnaval, inclusive o que acontece em São Cristóvão. Jorge do Estandarte, um dos grandes representantes do carnaval sancristovense, será o convidado especial. Os contadores Eliene Marcelo, Maria Rita, Maria Gloria, Rose Mary e Thiago Fragata convidam a todos(as)!

ENTREVISTA VEICULADA NA REVISTA IMPRESSÕES

2012-01-06T17:10:00.000-08:00

Thiago Fragata recebe "Troféu Cidade Histórica" das mãos do jornalista Carlos Cardoso

Foto: Gladston Barroso

Integra da entrevista concedida para Ramon Diego, editor da Revista Impressões, no dia 20 de dezembro de 2011:

Ele é historiador, poeta e Diretor do Museu Histórico de Sergipe; especialista em História Cultural pela Universidade Federal de Sergipe, sócio do Instituto Histórico e Geográfico de Sergipe e conquistou prêmio no “Concurso Nacional de Redação para Professores” promovido pela Academia Brasileira de Letras e Folha Dirigida, em 2003. Fui seu aluno, no Centro de Excelência Manoel Messias Feitosa, em 2006 e 2007. Encontrei Thiago Fragata nas redes sociais e fiz algumas perguntinhas, as respostas se acham destacadas na Revista Impressões abaixo, vale conferir.

REVISTA IMPRESSÕES - Você recebeu no último sábado, 17/12, o troféu Cidade Histórica, numa solenidade concorrida em que o Museu Histórico de Sergipe que você preside foi a única instituição cultural lembrada. Se não tiver enganado, este é o terceiro galardão que recebeste no último semestre do ano corrente. Bem, só é reconhecido quem tem serviços prestados. Dessa forma, pergunto a que se deve cada uma destas homenagens?

Sim, o troféu Cidade Histórica foi a terceira comenda recebida este ano. Sua indicação homenageia minha gestão enquanto diretor do Museu Histórico de Sergipe, instituição vinculada a Secretaria de Estado da Cultura que assumir em novembro de 2009.

Em 27 de setembro recebi uma outra honraria, do Grupo Cultural Peneirou Xerém. O Peneirou Xerém é um grupo de dança junino popular e respeitado em Aracaju que instituiu, em 2005, a comenda “Melhores do Ano” para homenagear entidades e pessoas que se destacaram no cenário cultural sergipano. Creio que eles descobriram meu nome por conta da repercussão da Comenda Mérito Ordem do Mérito Aperipê, recebida no dia 8 de julho. Essa terceira homenagem foi motivada pela minha atuação a coordenação da Comissão Pró-candidatura da Praça São Francisco a Patrimônio da Humanidade, entre 2008 e 2010, sem esquecer que sou co-autor do dossiê de inscrição da referida praça para o seleto grupo de bens chancelados pela UNESCO em todo o mundo.

REVISTA IMPRESSÕES - Presenciei o senhor atuando como professor de História, em Nossa Senhora da Glória, em 2007 e 2008, você mesclava ensino com arte, teatro e poesia. Era maravilhoso. Hoje o senhor é diretor do Museu Histórico de Sergipe e parece-me não é apenas mais um diretor de museu, com o birô distante do público e preocupado apenas em atender a burocracia. Você é versátil, inquieto e criativo, então pergunto: como é pensada a sua gestão, qual a meta a ser atingida?

Diferente dos setores ligado ao turismo não considero museu casa de visita de turista somente, que assim deveria funcionar em razão deste setor. Aqui em Sergipe a falta de bom senso, às vezes com o escarcéu da imprensa, propala a idéia de que museu deve funcionar a semana, fins de semana e feriados, todos os dias do ano, 24 horas! Na contramão disso, penso o museu de três formas: a) casa de visita: de turista, estudantes, pesquisadores, moradores da cidade, etc. Lembrando que nosso maior público é de estudantes do ensino médio das escolas públicas. b) casa de pesquisa: um lugar que as pessoas possam não apenas vê os objetos mas pesquisar sobre eles (o que significa ir além dos verbetes). Neste sentido, trabalhamos para abrir próximo ano uma sala de pesquisa a partir do acervo, das centenas de livros e documentos raros, também de imagens. O trabalho é árduo e depende do processo de inventariamento que se acha em andamento, é moroso pois a prioridade de toda equipe é o guiamento. Lembrando que o fluxo de visitas aumentou desde agosto de 2010, quando houve a conquista do título de Patrimônio da Humanidade pela Praça São Francisco, onde se localiza o Museu Histórico de Sergipe. c) Casa comunitária: lugar de efetivação de projetos e ações que possam atrair a comunidade de São Cristóvão tanto para conhecer o Museu Histórico de Sergipe quanto para participar de projetos, cursos, recitais, musicais, mostras de filmes. Considero o Círculo dos Ogãs um exemplo.

REVISTA IMPRESSÕES - De fato, assistir há algumas matérias da TV sobre museu fechado em feriados. O que o senhor tem a dizer sobre isso?

Já falei que para alguns setores, inclusive para a imprensa sergipana, a visão divulgada segue a tônica de ser um absurdo o museu se achar fechado em pleno feriado, ou seja, aqui museu não pode fechar no feriado. O que tenho a dizer sobre o fato. Em Sergipe, é unanimidade, o caso que envolve o turismo é permeado de senso comum. É mais ou menos assim: feriadão e a taxa de ocupação dos hotéis aracajuanos são de 80% ou 100% então o museu tem que funcionar, está é a concepção “museu como bazar de hotel”. Outro senso comum tacanho é o de “museu como urgência 24 horas”, funciona da seguinte forma: grupo de turista chega 8 horas da manhã ou 17 horas, aparece alguém para bradar é um absurdo o museu fechado etc, qualquer hora que isso ocorra é chamar a imprensa e pronto tá no ar o reclamo com o aceno geral. É preciso dizer, e não tenho medo, que museu é uma instituição cultural e assim tem horário de funcionamento definido e divulgado. Quem deseja visitá-lo tem que se informar antes acerca dos horários, dos dias e feriados que funciona, se meio ou expediente inteiro. Não é assim em todo canto, porque aqui se pensa diferente? Em Ouro Preto, por exemplo, os museus funcionam de 12:00 às 17:00 hs, ou seja meio-expediente. Não se pense que anseio por estabelecer meio-expediente mas em fixar calendário de funcionamento em 2012, mas qualquer mudança terá que passar pela anuência da Coordenadoria dos Museus, departamento da Secretaria de Estado da Cultura.

REVISTA IMPRESSÕES - Você coordenou a Comissão Pró-candidatura da Praça São Francisco a Patrimônio da Humanidade de forma brilhante, usando inclusive as novas tecnologias, contribuindo assim para a chancela concedida pela UNESCO em agosto de 2010. Todos esperam São Cristóvão se transformar em pólo turístico, isso ainda não aconteceu. Diante desta constatação pergunto: falta muito para que o título de Patrimônio da Humanidade possa ser revertido em turismo e benefícios para São Cristóvão?

Primeiro quero esclarecer que não sou advogado de defesa da cidade, nem gestor/prefeito, como alguns pensam, ou mesmo dono da Praça (risos).

Entendo a pressa, o pessimismo, São Cristóvão viveu um período conturbado entre 2006 e 2008. A cidade chegou a experimentou 5 prefeitos em um ano e o desarranjo político gerou miséria, dívidas e desencantamento. De forma que muitos acreditavam que a chancela da UNESCO conquistada representa a chegada de caminhões cheios de dólares para resolver os problemas da cidade, a solução de tudo. Os pessimistas se dividem, uns pensam: se conseguimos é porque não é lá grande coisa; outros: nem o título internacional consegue acabar com os problemas

Este ano visitei Ouro Preto (julho) e Salvador (setembro), chamei o passeio de Patrimônios da Humanidade Brasileiro. A capital de Minas Gerais recebeu o merecido título da UNESCO há 30 anos. O que anotei é que boa parte dos ouropretenses venderam suas residências para comerciantes e donos de pousadas, muita gente vive no interior ou na periferia; a obra de esgotamento sanitário no centro histórico se acha em andamento; museus funcionam meio expediente (12 às 17 hs). Os empregos gerados estão no comercio ou na cozinha e quarto dos hotéis. Será esta a Ouro Preto, pólo turístico, sonhada nas três décadas? Voltando para realidade de Sergipe é preciso fazer a mesma pergunta: que São Cristóvão, pólo de turismo, queremos? O fato da tal morosidade no progresso favorece a reflexão, sei que para alguns a discussão soa pessimista mas se o turismo figura como “fonte limpa de desenvolvimento, industria sem-chaminé”, a cautela pede um fórum público de discussão pois o turismo predatório, o turismo que gera lixo, o turismo sexual existe em outros lugares declarados Patrimônio da Humanidade.

Pra mim, a fase da propaganda e da campanha acabou. Chegou a hora de refletir, de planejar, dos gestores se apropriarem do “selo de qualidade ou honraria Patrimônio da Humanidade” e pleitear benefícios, dividendos, melhorias para Sergipe. O título Patrimônio da Humanidade é uma chave que pode abrir as portas do turismo internacional para Sergipe, mas é preciso estudar as portas, planejar e se preparar para as novidades existentes além da maçaneta.

REVISTA IMPRESSÕES - Você além de Historiador é poeta. Parece que tanto na produção acadêmica/científica quanto na poética/artística o tema São Cristóvão, sua cidade natal, é preponderante se não for o único. É isso mesmo ou existe um grande mal entendido?

Primeiro como poeta, depois como historiador, São Cristóvão foi, continua a ser o principal objeto do meu trabalho. Para mim não há nada de constrangedor em afirmar isso. O que não gosto é quando tomam o conjunto da minhas obras (textos e ações) como coisa de bairrista. Há toda uma carga de menosprezo, especialmente, por uma certa comunidade acadêmica que insiste numa tal imparcialidade e distanciamento do objeto de pesquisa que nunca aceitei, como não aceito a dita especialização do conhecimento. Com isso indico que não tenho São Cristóvão como objeto único da minha reflexão. Já disse que sou um pesquisador de gavetas, tenho uma para cada tema do meu universo de interesse, assim já publique sobre Guerra de Canudos, Serra de Itabaiana, Monteiro Lobato, Livros e Literatura, além da poesia. Para mim sou apenas um agente cultural de São Cristóvão e o que faço é trabalho engajado. E se aceito a pecha de bairrista é porque concordo com um sentido para o termo bairrista: cidadão que morando num lugar desenvolve relação afetiva, por isso conhece, procura conhecer e quer esse lugar cada vez melhor porque ali se acha a família e seus amigos. Enfim, considero-me apenas um cidadão engajado e apaixonado. Mas a paixão não significa declarar menosprezo a outros lugares, como Aracaju, Laranjeiras, Glória, Canindé, etc é assim que muitos entendem o que venha ser um bairrista. Sou um sergipano otimista.

FONTE: Revista Impressões

Roda de Conversa com Salma Saddi

2012-01-05T08:50:00.000-08:00

Goiás, Sergipe e a experiência de Patrimônio da Humanidade numa conversa com Salma Saddi

Neste sábado, 7/1. às 9h da manhã, na Casa do IPHAN em São Cristóvão, acontecerá a Roda de Conversa com Salma Saddi. A convidada atua na defesa do Patrimônio Cultural Brasileiro há muitos anos, foi co-autora do dossiê da candidatura da cidade de Goiás a Patrimônio Mundial pela UNESCO, título recebido há 10 anos. Na oportunidade, ela pretende compartilhar suas experiências de Educação Patrimonial com gestores e comunidade de São Cristóvão, cidade detentora do mais novo Patrimônio Mundial que é a Praça São Francisco.

Salma Saddi ocupa a cadeira nº 1 da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás. É membro do Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS). Coordenou o processo de tombamento do conjunto art déco de Goiânia como Patrimônio Nacional. É sócia-fundadora da Associação Casa de Cora Coralina, membro da Organização Vilaboense de Artes e Tradições (OVAT) e da Fundação Educacional Frei Simão Dorvi.

Roda de Leitura de São Cristóvão: retrospectiva

2011-12-29T11:01:00.000-08:00

Era uma vez um grupo de educadores que amavam a leitura, os livros, e queria formar leitores, incentivar leitura, divulgar e mostrar a obra de autores consagrados e também a sua produção – Assim começou a estória da Roda de Leitura de São Cristóvão que realizou seis edições em 2011. Basicamente, participaram como contadores: Rose Mary de Jesus Barros Barbosa, Diretora da Biblioteca Pública Municipal de São Cristóvão; Maria Gloria Santos, poetisa e Diretora da Casa do Folclore Zeca de Noberto; Eliene Marcelo Santos da Silva, pedagoga e Diretora do Posto de Informação Turística; Thiago Fragata, poeta, historiador e Diretor do Museu Histórico de Sergipe; Maria Rita Santos, poetisa e Diretora do Colégio Estadual Deputado Elísio Carmelo. Aglaé Fontes, Secretária Municipal de Cultura de São Cristóvão; Irineu, Secretário Municipal de Cultura de Laranjeiras; Irani, professora de Literatura e Português do Colégio Estadual Padre Gaspar Lourenço, Silene Lazarito, Diretora de Turismo de São Cristóvão, e Celestino Barros marcaram presença em algumas edições.

Segue cronologia, temas, textos da VI edição, além de imagens do projeto Roda de Leitura de São Cristóvão 2011.

18/4/2011 - I Roda de Leitura de São Cristóvão: Monteiro LobatoAconteceu na Biblioteca Pública Municipal Senador Lourival Baptista no dia do livro Infantil. Textos de Monteiro Lobato foram divulgados pelos contadores. A Secretária Municipal de Cultura de São Cristóvão, Aglaé Fontes, pesquisadora e escritora de renome na seara do folclore e da literatura infantil, coordenou os trabalhos.

24/8/2011 - II Roda de Leitura de São Cristóvão: José Calasans e a cachaça do folclore

Aconteceu no Museu Histórico de Sergipe e teve como convidado especial, Irineu Fontes, que é sobrinho de José Calasans e Secretário Municipal de Cultura de Laranjeiras. Textos de folcloristas Sílvio Romero, Manuel dos Passos, Clodomir Silva, foram trabalhados pelos contadores.

22/9/2011 - III Roda de Leitura de São Cristóvão:Mulheres de poesia

Foram selecionadas duas poesias de Carmelita Fontes, Núbia Marques, Cora Coralina, Roseane Murrat, Giselda Morais, Vesta Viana e Cecília Meireles, que foram interpretadas pelos contadores, na Biblioteca Pública Municipal Senador Lourival Baptista.

24/10/2011 - IV Roda de Leitura de São Cristóvão: Beco Pai Thomé

Aconteceu na Biblioteca Pública Municipal Senador Lourival Baptista. Os contadores selecionaram textos de livros e contos infantis e fizeram interpretações.

21/11/2011 - V Roda de Leitura de São Cristóvão: Zumbi dos Palmares

Desvelou trabalhos de Machado de Assis, Cruz e Souza, Severo D’Acelino, dentre outros. A roda que aconteceu na Biblioteca Pública Municipal Senador Lourival Baptista foi repetida no Museu Histórico de Sergipe.

27/12/2011 - VI Roda de Leitura de São Cristóvão: novos escritores

Aconteceu na Biblioteca Pública Municipal Senador Lourival Baptista e reuniu trabalhos inéditos de alunos do Colégio Estadual Padre Gaspar Lourenço (Wesla Rocha Leal, José Adriano dos Santos, David Santos D. de Carvalho, José Jamisson dos Santos, etc) e Colégio Estadual Deputado Elísio Carmelo (Monise Gabrielly) ainda textos de Carlos Augusto Brás (A Maldição de Obaluaiê) e de Eliene Marcelo da Silva (A rainha Sol e o beija-flor). Segue os textos:

O AMOR

José Jamisson dos Santos

Quantas pessoas vivem com amor ou procuram vivenciar este sentimento chamado amor; simples duplo, complicado ou vice-versa. As vezes é fácil falar sobre o amor, o mais difícil é corresponder a ele ou a pessoa que passamos a gostar. Amor palavra meiga e tão bela que diz tanto em tão pouco instante.

Ele é um algo inesperado do momento que não pede para entrar; entra e faz da nossa vida um elo de felicidade ou de complicação. Este algo inexplicável sensibiliza todos os seres por mais durões que ambos sejam. O amor correspondido completa o íntimo da alma e quando não, por si mesmo ou por outro(a) pessoa que na mente,fazendo chorar não só os olhos, mas também o coração.

O amor atinge a todo sentido, por isso devemos acreditar no amor pela primeira vez mesmo ainda não vivido, assim devemos abraçar aquele(es) que nos acalenta ou mesmo nos devora consumindo-nos por completo.

Quem não procura viver ou sentir o amor não, não o valor que tem, e quem procura (as vezes) sente sua falta por ainda não ter encontrado. O amor é um algo do destino, de repente alguém (pode) aparecer e faz você ou eu gostar deste(a) pessoa que quer entrar na sua ou na minha vida, e só cabe a vós a mim quem entra ou não, mas para o amor é diferente; eu já decidi: É você????

Há momentos na vida em que desejamos fechar ou esconder nossos sentimentos para o ótimo terrorista (que entra sem pedir por favor ou dá licença. (etc) ...invade. Eta! algo danado, queremos ou pensamos em deixá-lo quieto ou de fora, mas ele quando vem atinge toda mente sem sabermos como e o porquê. Ele tem força intensa que jamais ser algum pode detê-lo. Amor palavra (linda) sublime que diz tanto de uma vez só, algo que acredito que nenhum ser jamais poderá comprá-lo; mas sim faz e obriga a(nós) a(cada qual, cada um) senti-lo. É apenas um lembrete: O recado do amor é este; a felicidade do outro(a) pessoa depende primeiro da sua (pois) é deixe livre quem você gosta ou passou a amar, pois se esta ou este pessoa, alguém voltar é porque você o ou a conquistou...

Dizem que são fracos aqueles que escrevem sobre o amor ou aqueles(as) que se humilham por amor... mas talvez sejam valentes, porque se arriscam a escrever sobre ele em minutos de humilhação por vida de felicidade; a dois ou sozinho fisicamente...

SEM TÍTULO

José Adriano dos Santos

A sociedade adotou um conceito de que tudo que é bom está relacionado ao branco, e tudo que é ruim está relacionado ao negro.

O negro foi pouco aceito antigamente, e continua pouco aceito nos dias de hoje, onde o normal são os brancos na igreja e os negros no candomblé, branco na sala e o negro na cozinha, o povo branco não pode se misturar com o povo negro, atitude racista que o tempo ainda não levou.

O negro é tido comum bicho doente e contagioso que não pode se misturar com as pessoas de outra classe racial (o pior é que existem envergonhados pela sua cor, alisam e pintam os cabelos e até discriminam outros negros e se autodenominam quase brancos, morenos, pardos).

Atualmente as portas estão se abrindo para os negros, o negro quer ser igual a qualquer um nesse Brasil colorido, o negro quer passar de empregado a patrão,que o normal seja brancos e negros na igreja e no candomblé juntos, mas infelizmente ainda existem negros que não lutam pelos seus direitos, que não correm atrás de seus sonhos à fim de realizá-los, e se deixarem ser humilhados pelos brancos, na verdade o que importa não é a cor e sim o caráter da pessoa, o povo negro quer cultura negra.

ROLETA

David Santos D. Carvalho

Quero-te muito

Tanto que nem sei o quanto

Amo-te muito

Amor que só me trás pranto

e se o pranto é em vão derramado

e o amor não é correspondido

sobram um olhar molhado

e as dores de um coração partido

MAMA ÁFRICA

Wesla Rocha Leal

Arrancados de sua terra, negro sofria, negro apanhava, negro morria. Trazidos da África, obrigados a trabalhar debaixo da chibata não podiam reclamar. Em navios negreiros eram transportados, em fedidas senzalas trancafiados. Sentiram suas almas serem extraídas e aprisionadas em sua terra adorada. E o grito de liberdade ficou cativo na garganta. Sofreram calados, muitos morreram lutando. Negro nem dormindo descansava, acordado sonhava em um dia retornar á África.

Desde então o grito que estava preso na garganta tornou-se livre:

- Viva a liberdade! Abaixo a escravidão! Resultado, mais sangue negro derramado no chão. Negro não podia falar, não podia opinar, era obrigado a trabalhar. Mas de 120 anos após a tal da abolição.

Basta! Chega de humilhação.

Temos de respeitar a memória de nossos antepassados, cobrar indenização por 400 anos de serviços prestados, 400 anos de mortandade negra, 4 séculos de negro drama.

Então mama África chora por seus filhos perdidos. Por sua cultura perdida. Pelo caráter de um ser humano ser julgado pela cor de sua pele. E hoje negro pode falar, opinar, decidir e interagir porque somos uma mistura de povos unidos em um só povo que constitui esse país.

Temos que valorizar o sotaque negro que quando derramado encharcou o nosso solo e tornou fértil. Terra adorada Brasil.

UM AMOR ETERNO

Monise Gabrielly

Em quanto Fabrícia descansava depois de um dia cansativo, Jacob ficava olhando-a. Deitado ao teu lado diz coisas lindas em seu ouvido. Fabrícia não resistiu, então o beijou.

- Já te disse que te amo? – Pergunta Jacob, passando a mão por sua face.

- Hum... Um milhão de vezes!

- Te amo, te amo e sempre vou te amar. Sou capaz de morrer por você.

- Não fale isso. Não quero que você faça isso!

De repente Fabrícia mudou de humor. Não queria que Jacob morresse. Não queria viver sem ele. Saíram os dois para trabalhar. Fabrícia não queria se separar, mas precisava. Algo estava a incomodando. Será o medo de perdê-lo? Ao meio dia Jacob ligou para Fabrícia. Rapidamente Fabrícia atendeu:

- Oi, meu amor!

- Oi! Como você está?

- Só não estou melhor porque você não está ao meu lado. – Os dois sorriram.

- Está disponível no almoço? Quero te levar a um lugar.

- Pra você sempre estou disponível.

Dez minutos depois Jacob chegou ao escritório de Fabrícia para buscá-la. Almoçaram juntos e ainda pretendiam passar o fim do dia juntos. Jacob a levou ao parque. Fabrícia adorava esse ambiente. Gostava do verde, das árvores, dos casais românicos que passavam por ali. Sentaram em baixo de uma árvore. Ficaram olhando fixamente nos olhos.

- Você não tem que trabalhar hoje? Tem uma reunião muito importante. – Pergunta Fabrícia.

- Nada que eu possa resolver depois. Hoje só quero saber de você. – Jacob a beija.

Mais uma vez olhavam-se fixamente. As mãos tocavam-se. Fabrícia sentiu uma caixinha no bolso de Jacob. Imaginou se seria uma jóia para ela. Um anel. E quem sabe um anel de noivado? Jacob pegou a caixinha do bolso, abriu e perguntou:

- Quer casar comigo?

Fabrícia ficou quieta, mas não hesitou em dizer sim. Era tudo que ela queria. Casar-se com o Jacob. Queria ter filhos e netos. Mas ela queria mesmo era um amor eterno.

- Claro que quero! É tudo que eu mais quero.

Jacob gritou “te amo” bem alto no meio do parque, depois a beijou. Todos ficaram olhando. Era lindo ver um casal desses no parque. Ficaram falando do casamento futuro: Quando vai ser, onde vão passar a lua de mel. Jacob já havia marcado a data e já sabia onde iam passar a lua de mel.

- Vamos nos casar na próxima semana. Quero casar com você o mais rápido possível.

- Na próxima semana?

- Tem algum problema? Se tiver podemos nos casar... – Fabrícia o interrompeu.

- Não! Claro que não. Só achei que está muito cedo. Como vamos preparar tudo até a próxima semana?

- Já está tudo pronto. Deixa comigo! Vou te fazer a mulher mais feliz do mundo.

- Não precisa. Sabe por quê? Eu já sou a mulher mais feliz do mundo.

Mais uma vez beijaram-se. As pessoas continuavam a olhar. O tempo passou muito rápido. Já eram 18 horas. Antes de voltarem para casa, Jacob a levou para dar uma volta na praia. Era mais um lugar que ela adorava. Ficaram correndo um atrás do outro. Jogando água. Pareciam dois adolescentes. De repente Fabrícia desmaia na areia da praia. Jacob vê seu mundo cair. No hospital fica sem saber o que fazer para ajudá-la. Não tinha noticias. Só sabia que sua vida não seria a mesma sem ela. Faltaria uma parte do seu coração. Um médico saiu da sala de cirurgia. Imediatamente Jacob perguntou:

- Doutor, Como ela está? Ela vai ficar bem? O que está acontecendo?

- Calma! Você não pode ficar assim. Do jeito que está não poderá ajudá-la em nada.

- Desculpa! Prometo me acalma. Ela vai ficar bem?

- Olha, ela está correndo sérios riscos de vida. Sinto lhe informar, mas ela tem poucos dias de vida.

Jacob cai de joelhos. Não conseguiu levantar-se. Ficou pensando no dia lindo que tiveram, e agora só tem angustia e dor. Dois dias passaram-se. Jacob estava a sua espera, pronto para levá-la para casa. Quando a viu sorrindo para ele, percebeu que o universo se abriu. Que tudo iria voltar ao normal. Com cuidado a beijou e deu um abraço bem apertado.

- Pensei que você não viria me buscar.

- Claro que não. Nunca iria te deixar sozinha.

- Sei que tenho poucos dias de vida. Eu aceito se você me deixar. Você não será feliz comigo.

- Fala enquanto afasta-se dele.

- Meu amor, eu te amo. Quero casar com você.

- Casar comigo? Eu vou morrer! Você precisa seguir a sua vida.

- Minha vida é você. O que adianta o amor sem você?

Jacob remarcou o dia do casamento. Iam se casar imediatamente. Fabrícia escolhia o vestido de casamento. Era longo, branco. Fabrícia estava linda. A música que tocava em quanto entrava na igreja era sua preferida. Jacob olhava fixamente para ela. Seu vestido chamou muita atenção. Era o mais bonito que já tinham visto. O padre deu início ao casamento. Faltava apenas uma frase para estarem casados.

- Sim! Eu aceito, até que... A morte nos separe. – Responde Fabrícia.

Assim que terminou de dizer “sim”, Fabrícia caiu no chão. Seu corpo estava sobre o de Jacob. Jacob gritava seu nome como se fosse uma criança! A fez feliz até que a morte pudesse separá-los.

A MALDIÇÃO DE OBALUAIÊ

Carlos Augusto Brás

Anoitecia em Laranjeiras, e logo o badalar do sino anunciaria a hora da Ave Maria, quando então o frescor daquela tarde primaveril daria lugar ao sereno acolhedor, um convite à oração e ao sono tranquilo, que sempre chegava após o café com bolachas e cuscuz. Nessa terra de gente pacata ordeira e religiosa, habituada a dormir com as galinhas e acordar com os galos, o cheiro doce de cabaú pairava no ar impregnando como uma marca a tudo e a todos.

Eis que um raio repentino, seguido do roncar de trovões a todos assusta, e as nuvens rosadas que fugiam aos poucos no horizonte, cedem lugar a poderosos blocos de chumbo carregados de chuva, ameaçando cair violentamente a qualquer instante. Algo de incomum acontecia, já que não era tempo de trovoadas, o que levou as mães esbaforidas e aflitas a correrem aqui e acolá em busca dos seus rebentos, recolhendo-os aos berros para dentro dos seus lares, enquanto os feirantes desarmavam suas barracas e as lojas cerravam as portas.

Aos poucos a luz natural deu lugar às trevas e redemoinhos de ventos precederam grossos pingos d’água, todavia, surpreendentemente, o dilúvio esperado não aconteceu. Em seu lugar, um silencio medonho e angustiante o bastante, para levarem as beatas à matriz do Sagrado Coração de Jesus, em busca de proteção divina.

Enquanto isso, em uma casa de pau a pique da Comandoroba, mãe Aninha, a lôxa da nação Nagô, exalava seu último suspiro de vida, e a mãe natureza, domínio absoluto dos orixás, revelava o ocorrido através dos seus incontáveis poderes.

A funesta notícia logo se espalhou por todos os cantos, e aqueles que haviam procurado abrigo no interior da igreja, iniciaram um sem fim de Padres-Nossos e Salve Rainhas, tendo à frente o Padre Francesco Donatelli, pároco local, cuidadoso ao extremo com as ovelhas do seu rebanho.

Italiano de nascença, inimigo declarado do povo de santo, Donatelli transportava uma aura de mistério em seu entorno. Homem, extremamente culto e de padrões morais rígidos, idolatrado pela população pobre e defenestrado pelos barões da cana de açúcar, prepotentes e pecadores habituais. Seu perfil de líder nato, a retórica e admirável eloquência no púlpito atraía católicos de outras paróquias, e durante os sermões, cada ouvinte sentia-se como se fosse o alvo daquelas palavras, e o peso da mão de Deus onipotente sobre suas cabeças tornava-se real, enquanto miravam estáticos aquele semblante austero, imagem fiel da verdade e sabedoria.

Sendo assim, horas e horas entregues às incontáveis ladainhas, antes de serem licenciados para voltarem às suas casas, onde continuariam a cumprir tarefas religiosas, proibidos de saírem ás ruas até o final do enterro da velha macumbeira, sendo o fogo do inferno o caminho sem retorno para os desobedientes.

O funeral da mãe de santo foi algo que os moradores daquele pedaço de mundo jamais esquecerão. À frente do cortejo, o corpo da anciã repousava sobre um carro de bois, acompanhado por pessoas vindas de toda a redondeza, iniciadas ou não, todas vestidas imaculadamente de branco, pés descalços trilhando por entre as ruelas cobertas de lama, entoando cânticos em dialetos iorubás.

Aos poucos, suas vestes eram lambuzadas pelo pretume vindo do chão, fazendo o séquito ainda mais impressionante, deixando emudecidos os que espreitavam por entre combrogós encortinados e orifícios de fechaduras, que depositaram em suas memórias aquelas imagens convertidas em lendas, que foram passadas de boca em boca durante muitos anos, nas casas de farinha, nos canaviais e nos mercados.

Ao enterro, seguiram-se sete dias de rituais, com os ogãs arrancando gemidos dos seus atabaques pela noite adentro, despertando a ira dos desafetos, alimentando ódios e vinganças e deixando o reverendo insone e transtornado, no cubículo que lhe servia de quarto.

Enfim o domingo chegou com ar de serenidade, com o dobrar solene dos sinos intimando os cidadãos a comparecerem à missa. A fila em frente ao confessionário prometia ser extensa, e o assunto, murmurado à meia boca, ainda era os fatos ocorridos na fatídica semana. Logo eles saberiam que o pesadelo não acabara.

Um grito estridente vindo da entrada lateral do oitão do santuário fez com que todos corressem naquela direção e dessem de cara com a beata Maria do Céu desfalecida frente a um ebó descomunal, composto de cabeças de bode, charutos, farofa de dendê, galinha preta e garrafas de cachaça. As faces crispadas atestavam nojo e medo, e o alarido logo trouxe à cena o padre Donatelli, que de imediato se tornou senhor da situação, dominando os aflitos com sua autoridade.

Louvando o nome de Deus que derrotava todos os seus inimigos, aspergiu água benta sobre o feitiço, e surpreendentemente com as próprias mãos, sob o olhar aterrado de todos, colocou tudo em um caixote que surgiu não se sabe de onde, atravessou a praça, deixando a carga sinistra num monte de entulho que ali aguardava coleta.

De volta ao burburinho, convocou de imediato prefeito e delegado, dos quais solicitou que as medidas cabíveis ao caso fossem tomadas de imediato, após o que, vociferou ordenando que todos adentrassem ao templo, onde, acalmados ânimos, deu inicio ao culto dominical.

As autoridades cumpriram à risca seus papéis, e mesmo com todos que se encontravam no terreiro negando a autoria do despacho, a casa de Abuluaiê foi invadida, seus objetos litúrgicos destruídos e ridicularizados, xanxerês queimados, iaôs surradas, atabaques destruídos junto com coroas, aguidares, agogôs e imagens, tudo foi deixado em pedaços. Tonho de Omulú e seus seguidores, foram convidados a deixar a cidade apenas com as roupas do corpo e á pé, o que fizeram sem hesitar, diante de iminente risco de vida, sob o olhar vigilante de meganhas armados que os acompanharam até os limites municipais. Enquanto isso, lá na matriz, o pároco sorvia o sangue de Cristo e repartia o pão, pregando o perdão e o amor entre os homens de boa vontade. A fumaça advinda do fogaréu aceso na mata sagrada dos nagôs misturava-se com o incenso dos turíbulos e o odor de cera queimada. Os raios de sol, adentrando pelos vitrais coloridos, atravessavam a nave central do templo, dando a certeza de que Deus estava presente naquele momento.

Dessa forma os ritos africanos foram banidos de Laranjeiras, e o Terreiro Filhos de Omulú transformou-se em mito, com seus adeptos mudando-se para outras plagas onde resistiram culturalmente nas periferias e guetos.

Aproximava-se a época do olubajé, o banquete ritual oferecido a Obaluaiê, o senhor da terra, orixá temido e misterioso em suas vestes feitas com palha da costa, que esconde quase todo o seu corpo, soberano dos males e das curas. Pelas ruas de Aracaju os devotos carregavam cestos repletos de pipocas, que ofereciam aos passantes em troca de donativos que seriam usados na organização da festa.

Tonho de Omulú era um deles, e com seus noventa e tantos anos era respeitado por todos da casa do Babalorixá Genaro do Porto D’Antas. Cumpria sua obrigação sentado num banquinho forrado com camurça, no pescoço um vistoso colar de fios compostos de contas pretas e brancas, e preparava-se para ir embora, quando uma voz trêmula e vacilante perguntou-lhe como chegar à Igreja São Pedro Pescador, que era ali próximo, para os lados do Bairro Industrial.

Omulú reconheceu o sotaque italiano do algoz do seu povo, mas não se alterou, e levantando a cabeça defrontou-se com uma figura esquelética e carcomida, envolta numa batina cujo capuz realçava aqueles gélidos olhos azuis, que tantos calafrios causara aos fiéis laranjeirenses. Agora eles apenas transmitiam tristeza e uma fragilidade interior imensa, encovados no rosto excessivamente enrugado e com marcas de varíola. Apontou-lhe a direção do mosteiro e em seguida ofereceu-lhe o ultimo saco de pipoca que lhe restava. Francesco virou-lhe as costas sem nada dizer e ambos seguiram seus caminhos em direções opostas.

Laranjeiras, apesar de possuir um invejável patrimônio arquitetônico barroco e belezas naturais, não atrai turistas, sendo considerada uma cidade em decadência, e o seu solo depauperado por centenas de anos de monocultura intensa, continua a sugar o suor dos pobres e a encher os bolsos dos ricos. Décadas atrás, surtos de cólera ceifaram centenas de vidas sem distinção de classe social.

Sua população é majoritariamente afrodescendente e o culto aos orixás é amplamente aceito.

A Rainha Sol e o Beija-Flor

Eliene Marcelo Santos da Silva

Era uma vez um beija-flor que queria ser um homem. Tal desejo foi despertado nele porque todas as manhãs ia beber água de uma flor muito especial, localizada no Jardim dos Sonhos. Lá havia uma cascata que servia de chuveiro para uma linda deusa africana chamada Sol.

Diariamente o beija-flor ia lá beber água e contemplar a beleza de Sol. “Ah, como Sol era linda”! Sol era o que Deus havia colocado como a mais graciosa das criaturas e todos os beija-flores queriam vê-la.

Então, em um belo dia, o beija-flor apaixonado pediu ao gnomo dos beija-flores que o transformasse em homem para que ele pudesse conquistar a deusa Sol. E o seu pedido foi concedido! Gustavo, como ficou batizado, era um homem belo e simpático, mais tinha um defeito: era mentiroso. Mas o rei dos gnomos lhe avisou: “se mentires Gustavo, retornará a condição de beija-flor”. Gustavo, muito preocupado em satisfazer o desejo de conhecer Sol, foi ao encontro dela, aparecendo sorrateiramente em seu jardim, enquanto ela se banhava. E a rainha Sol, pressentindo a presença do beija-flor, vestiu-se e retirou-se do local. Gustavo se entristeceu e pensou: “como irei aproximar-me dessa deusa”?

Gustavo bolou um plano. Inventaria que era um pretendente para Sol e a desposaria. Plano elaborado, execução à porta. A rainha Sol iria dar um baile em seu palácio e mandou que convidassem todos os rapazes da vizinhança, para que ela pudesse escolher o seu rei, e assim foi feito.

Chegado o dia do baile, Sol estava mais radiante que nunca e inevitavelmente, assim que ela adentrou no salão do baile, todos ficaram maravilhados. E ela então disse: “ficarei com aquele que for capaz de me amar incondicionalmente, aquele que seja incapaz de me trair, pois traição é algo que não tolero”.

E assim decorreu o baile, Sol diante de tantos pretendentes escolheu quem? Exatamente o beija-flor, criatura viciada em flores, não tendo paradeiro definido e, assim, Sol se apaixonou e se tornou a Rainha Sol, esposa do beija-flor, mas de vez em quando ela se aborrecia com ele e dizia: “tu não és digno da minha companhia, porque passa tanto tempo ausente que terei de substituí-lo por outro rei”. E assim foi feito! Sol abandonou o beija-flor e este desgostoso foi se queixar ao gnomo e o mesmo lhe disse: “tá vendo Gustavo, você não foi leal à tua rainha e foi destronado. Bem feito, eu lhe avisei que deverias ter cuidado com esse teu jeito sedutor e desordeiro, porque agora vais pagar com a vida o mal causado”- esta seria a sentença dada a Gustavo, mas a rainha Sol arrependeu-se do que havia dito e... Mandou que trouxessem Gustavo a sua presença e indagou-lhe: “por que fizestes isso? E ele respondeu: “por que tenho natureza de beija-flor e não sei viver em uma só parada”. Então, falou a rainha Sol: “vais embora e não volte nunca mais, porque em meu reino, pessoas como você são indignas de está em minha presença”. E assim foi feito!

Beija-flor retirou-se e foi viver excluído dos outros beija-flores. Foi quando apareceu o gnomo e lhe disse: “está doido? Vai curtir tuas flores! E ele respondeu: “nada, a única flor que quero me despreza e já não tenho ânimo para nada”. O gnomo respondeu: “então vai e reconquista a tua flor, porque ela nasceu para ti”. E lá foi ele! Começou a estar presente no jardim sempre pousado a contemplar a rainha no momento em que esta se banhava. Há quão grande era a beleza de Sol... A rainha começou a notar a presença daquele beija-flor sempre nos momentos em que se banhava. E desejou querer vê-lo sempre, pois a presença dele em seu jardim muito lhe agradava. E então mandou que trouxessem água açucarada em uma terrina e dispusessem entre as flores para que o beija-flor dessas flores experimentando, ficasse ali. E foi o que aconteceu. O beija- flor não deixou de ser beija-flor. A rainha não deixou de ser feliz, com o seu novo rei. E a vida foi seguindo o seu rumo. Com cada um cumprindo seu papel.

Moral da história: não devemos querer ser o que não somos e muito menos transformar o outro em algo que ele não pode ser.

David Santos, aluno do C.E. Padre Gaspar Lourenço, lê sua poesia "Roleta", na VI Roda

Instantâneo da VI Roda de Leitura: Novos Escritores

Caso Machado de Assis e a CEF foi explorado na V Roda de Leitura

Irineu Fontes, sobrinho de José Calasans, lembra causos do tio

Maria Rita Santos interpreta na III Roda de Leitura: mulheres de poesia

Instantâneo da II Roda de Leitura: Mestre Calasans e a cachaça do folclore

Contadoras: Rose Bonfim, Eliene Marcelo, Irani e Maria Glória, na III Roda

Thiago Fragata apresenta o folclore da cachaça, de José Calasans, na II Roda

Laranjeiras - encontros, memórias e vivências

2011-12-26T18:04:00.000-08:00

Como parte da programação do 37º Encontro Cultural de Laranjeiras, a Superintendência do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional promove o evento Laranjeiras – Encontros, memórias e vivências, que propõe aos laranjeirense e visitantes um contato mais intenso com o Encontro Cultural e com a própria cidade e seu patrimônio cultural, a partir de um conjunto de experiências, que incluem:

- Oficina prática de uma das celebrações ou formas de expressão vinculadas aos festejos de Reis e de São Benedito;

- Roda dos Mestres;- visitas Por dentro do Encontro, passando por espaços vitais dos festejos, como a Igreja de São Benedito e as casas dos brincantes;

- visitas guiados pelo rio Cotinguiba;

- painel interativo Memórias do Encontro;

- quiosque de brincadeiras infantis tradicionais;

- Desafio do Encontro.

- Mesa redonda

As atividades ocorrerão durante os dias 3 a 6 de janeiro, na Oficina Escola de Laranjeiras e nas ruas da cidade, e a maioria delas estará aberta para qualquer pessoa, que poderá participar de forma avulsa, conforme seus interesses. No caso das visitas guiadas, há uma idade mínima de 18 anos.

Aqueles que se inscreverem previamente terão acesso também à oficina prática e à mesa redonda. Suas atividades serão concentradas nos dias 3 e 4 de janeiro, e haverá certificado de 20hs de participação. A inscrição é gratuita, e precisa ser realizada através do email oficina.laranjeiras@iphan.gov.br

Maiores informações: http://www.encontrolaranjeirasiphan.blogspot.com/

Exposição "Ciclo Natalino: presépios e bonecos" lançada no MHS

2011-12-23T11:47:00.001-08:00

Museu Histórico de Sergipe lançou na manhã de hoje a Exposição Temporária "Ciclo Natalino: presépios e bonecos". Sob a curadoria de Tânia Aguiar a exposição tematiza através de estandartes e bonecos, as danças e folguedos que se apresentam no período da natividade. Cacumbi, Taieras, Reisado, além de presépio, marcam o cenário que aguarda a sua visita.

2011-12-23T11:47:00.000-08:00

La Plaza São Francisco en la Ciudad de São Cristóvão-Sergipe: ¿Barroco español en Brasil?*

2011-12-20T16:29:00.000-08:00

Capa Revista da Embaixada do Brasil no Peru

Ivan Rêgo Aragão**

La Candidatura de la Plaza São Francisco y la UNESCO

Localizada en el centro antiguo de la ciudad de São Cristóvão, estado de Sergipe, en la región nordeste de Brasil, la Plaza São Francisco se convirtió el 1º de agosto del 2010 en el más reciente Patrimonio Cultural de la Humanidad en Brasil [1], obtención concedida por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura – UNESCO. El proceso de candidatura de la plaza pasó por dos momentos: El primero, en la 32ª Sesión del Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO del 2008, en Canadá, fue comunicado el valor universal de la plaza y el Comité sugirió adecuaciones del lugar urbano, a ser llevadas a cabo en un plazo de tres años.

Dos años después, durante la 34ª Sesión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, realizada en Brasilia, la Plaza São Francisco recibió el apoyo de la delegación española, que presentó al Comité el valor del lugar histórico de São Cristóvão como resultado de las ordenaciones filipinas y por tanto españolas, en tierras de dominio portugués, y un ejemplo del material único del momento histórico en que Portugal y España estuvieron unidos bajo la misma corona. Así, la plaza de São Francisco fue reconocida como construcción ejemplar, a partir de elementos del urbanismo español en tierras de la colonia portuguesa.

Trío de Justificativas

Durante la segunda fase de la campaña por convertir la plaza São Francisco en patrimonio de valor universal, tres principales justificativas avalaron la reivindicación al reconocimiento: En primer lugar, la plaza es una herencia de la aplicación del antiguo código filipino de urbanismo español. En segundo término, ella permaneció hasta la actualidad como escenario de las manifestaciones del poder administrativo, religioso y principalmente de las manifestaciones populares, tales como el carnaval, los festejos juninos, presentaciones culturales y manifestaciones del folklore. Finalmente, la plaza São Francisco también es circundada por grandes obras del barroco del noreste de Brasil.

Unión Ibérica y las Ordenaciones Filipinas

La Unión Ibérica en Brasil duró 60 años (1580-1640) y se caracterizó por el dominio español en tierras portuguesas, confluyendo en un sólo reino para las dos monarquías e irradiando esa unión a las tierras luso-españolas, llegando hasta las colonias de Portugal en los continentes americano, africano y asiático. La unión peninsular se inició con las muertes del Rey de Portugal, Don Sebastián (1578) y de su substituto Don Henrique (1580). Ante la ausencia de sucesores consanguíneos directos, Portugal se encontró sin gobernante, lo que ocasionó una maniobra política, - agravada por la urgencia más que por la usurpación [2], en la proclamación del nuevo rey de Portugal, Don Felipe II de España. El regente fue el primero en gobernar ambas monarquías (1580-1598). Tenía lazos de parentesco, aunque distantes, con la familia real portuguesa, pues era nieto de Don Manuel el Venturoso, hijo de una princesa de la corte lusitana. Sus sucesores fueron respectivamente Felipe III (1598-1621) y Felipe IV (1621-1640).

Surgimiento de la villa São Cristóvão

La Villa São Cristóvão fue creada en 1590 por Cristóvão de Barros, tanto para ser un local en el combate contra los contrabandistas franceses, como para servir de punto comercial, estableciéndose así, una comunicación entre los dos mayores núcleos urbanos de la colonia en el siglo XVI: Salvador y Olinda. Con el pasar de los años, la villa de São Cristóvão recibió la influencia del estilo de urbanismo de las ciudades medievales ibéricas, al igual que un gran número de ciudades brasileñas establecidas en ese período, teniendo en la parte alta de la ciudad los espacios del poder religioso y político y en la ciudad baja los locales de comercio y del puerto. Como consecuencia de su crecimiento natural, el núcleo antiguo pasó de villa a puerto, luego a capital de provincia y polo urbano para las haciendas de azúcar. La ciudad fue sede de la provincia hasta 1855, cuando la capital se traslada al poblado de Santo Antonio de Aracaju.

Un modelo ejemplar del antiguo Código Filipino de Urbanización en Sergipe.

La llegada de las órdenes religiosas a São Cristóvão va a definir los elementos formadores de su trama urbana. Con la edificación de las iglesias conventuales, se crean espacios público-sociales directamente ligados a estas edificaciones y locales de interés de los habitantes de la ciudad, como por ejemplo la plaza São Francisco. En el momento en que la plaza y el grupo arquitectónico franciscano fueron construidos, los reinos de Portugal y España estaban insertados en el período conocido como Unión Ibérica (1580-1640), por lo que Portugal y sus colonias se encontraban bajo el dominio hispánico. La Plaza San Francisco está localizada en la parte alta de la ciudad donde, según los estudios urbanos y paisajísticos realizados para la aprobación de la propuesta ante la UNESCO, el espacio creado frente a la iglesia franciscana remite claramente a la Ley IX de las órdenes filipinas.

Ley de las Ordenaciones Filipinas

Relacionadas con la génesis de la legislación en Brasil, en la época del descubrimiento las órdenes alfonsinas se fortalecían en Portugal, substituidas por las manuelinas y luego reemplazadas por las órdenes filipinas, las que no eran portuguesas ni brasileñas. Estas órdenes fueron promulgadas el 1603 por el regente Felipe III de España y florecieron en Brasil hasta 1830.

“La Unión Ibérica duró 60 años (1580-1640), pero la influencia de las órdenes filipinas en Brasil se prolongó hasta dos siglos después (1830), siendo substituidas por el Código Criminal en el período en que Brasil ya era imperio.”

La Plaza San Francisco fue desplazada de la costa marítima, con sus medidas de largo y ancho ajustadas a lo establecido en la Ley IX de las órdenes, así como las cuatro vías principales y secundarias, desembocando en los cuatro vértices, respetando todo lo que se recomendaba para una plaza mayor, construcción típica presente en todas las ciudades de influencia o colonización española. A diferencia de otros modelos franciscanos edificados en el nordeste de Brasil, en la ciudades de Penedo e Marechal Deodoro/Alagoas, Olinda/Pernambuco, João Pessoa/Paraíba – que tienen en el frente una calle o espacio menor - el Conjunto Arquitectónico de la Plaza San Francisco posee al frente un espacio amplio, cercado por otros edificios coloniales.

El Patrimonio Arquitectónico al rededor de la Plaza

Como un documento representativo del urbanismo en el molde ibérico, la referida plaza es singular tanto por la amplitud del espacio, como por las construcciones que la cercan: el conjunto franciscano con la Iglesia de São Francisco, el Convento de Santa Cruz y la antigua Capilla de la Orden Terciaria de São Francisco (actual Museo de Arte Sacra). También componen este escenario la antigua Santa Casa y la Iglesia de la Misericordia y la casa de dos pisos del IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Completan el cuadrilátero de edificaciones, el antiguo Palacio de los Gobernadores (actual Museo Histórico de Sergipe), la Casa del Folklore Zeca de Noberto, la Biblioteca Pública Senador Lourival Batista y las hileras de casas. Las construcciones urbanas alrededor de la plaza São Francisco son influenciadas por la cultura católico-barroca de la península ibérica, construidas empleando materiales como piedra y cal de Sergipe. Así, el perímetro de la plaza con sus construcciones arquitectónicas y los elementos artísticos integrados, son admirados por especialistas de la historia del arte en Brasil y en el mundo y por sus visitantes y turistas.

Cuando Germán Bazim (1901-1990), historiador de arte y curador del Museo de Louvre de París, estuvo de visita en la ciudad de São Cristóvão, resaltó la técnica de construcción y los materiales utilizados en el convento franciscano. Al ver el monumento concluyó que la edificación era como una “obra del espíritu barroco, donde resalta el clasicismo deseado de los otros claustros y corresponde al gusto de ornamentación esculpida, que caracteriza a la región de Sergipe, donde disponían de excelentes materiales calcáreos”.

Elementos de la Arquitectura Barroca del Conjunto Franciscano [3]

El conjunto franciscano que compone la plaza está formado por la Iglesia de São Francisco en el centro, la antigua Iglesia de la Orden Terciaria a la izquierda y el Convento de Santa Cruz a la derecha. Frente a la composición constructiva se localiza el cruce, común en los conjuntos franciscanos. Constituido por una cruz apoyada en un pedestal, formado por la sucesión de superficies curvas, todo en calcáreo. La iglesia conventual posee en la fachada un frontis[4] del siglo XVIII y tres arcos en la entrada para la galilé (anexo al cuerpo principal de una iglesia, destinado a servir de capilla o sala de reunión de las hermandades) y el mismo número de ventanas a la altura del coro. En el frontis de la iglesia, se encuentra la imagen de San Francisco de Assis en un pequeño nicho. La fachada de la Iglesia de São Francisco es una mezcla del estilo clásico y barroco. Tiene una nave[5] única, corredores laterales dirigidos hacia la capilla mayor y haciendo una conexión del claustro con la sacristía. El altar principal posee un retablo[6] en estilo Don João V., revestido de madera con elementos de talla dorada, columnas curvas y dosel.[7] Hacia adelante, a la altura del arco cruce, dos retablos colaterales revestidos de oro en tono más oscuro, dedicado a Nuestra Señora de la Concepción y San Antonio. En la nave de la iglesia, se localiza el púlpito - en madera con pan de oro y lambrequín[8], las tribunas abiertas con balaustres y el coro. La iglesia conventual posee un bello claustro a la derecha, con pilares cuadrados de ángulos cortados, un parapeto y arcadas decorativas con motivos fitomorfos, trabajados en la cantería. El trabajo del claustro en cantería es considerado único en conventos franciscanos, como también es único en el noreste de Brasil. Posee un sistema de sustentación en pilares verticales aislados y no en columnas. Por haber sido construida más retirada de la iglesia y del convento, la Capilla de la Orden Terciaria de São Francisco tiene una posición única, a diferencia de las capillas de las demás órdenes terciarias franciscanas existentes en las diversas regiones de Brasil. Posee en la entrada un portal de piedra, coronado con el blasón de la orden franciscana y símbolos del Imperio de Don Pedro I: ramos de humo, café y corona. Las ventanas de la fachada poseen una viga curva con cornisa, y los balcones del piso superior tienen parapetos de fierro. Las ventanas de la fachada del frente y posterior tienen conversaderas. Todos los vanos están cercados de piedra. En la parte interna de la capilla existe un salón por donde se llega a la sacristía. En este espacio se encuentra un lavabo de piedra y un alacena[9] de madera. En el piso superior la construcción abriga tres salones. El techo de la capilla tiene pinturas ilusionistas en formato avalado. La pintura del cielo raso es atribuida a los discípulos del pintor José Teófilo de Jesús [10]. A diferencia de la iglesia conventual, en la Capilla de la Orden Terciaria, los altares y retablos fueron esculpidos y dorados en estilo neoclásico. La sacristía tiene un lavabo en piedra calcárea, y un blasón de la Orden Franciscana que data de 1725. Dentro de la capilla existe un cementerio, que contiene túmulos y osarios. Actualmente funciona el Museo de Arte Sacra y cuenta con un acerbo de más de quinientas piezas, de los siglos XVII al XX [11], en su gran mayoría compuesto por imágenes rayadas y policromadas. El museo también posee en su interior imágenes en roca, objetos en oro, platería, mobiliario, adornos y otros.

Escenario para las Manifestaciones de la Cultura Popular

Como principal espacio cultural de la ciudad, actualmente la plaza São Francisco es el palco de presentaciones de grupo de artistas populares y de manifestaciones religiosas. De la plaza São Francisco sale la Procesión de Antorchas del Jueves Santo. Es en esta plaza que se lleva a cabo la Fiesta a Nuestro Señor de los Pasos, con la Procesión del Encuentro, quince días después del carnaval.

Además de la influencia ibérica, la cultura popular de São Cristóvão también recibió referencias de los conocimientos oriundos de los africanos e indígenas. A través de los ritmos, pasos, colores y sonidos, son visibles los trazos de la cultura portuguesa, española, africana y amerindia en los folguedos del Reisado, San Gonzalo, Samba de Coco, Caceteira, Batallón de San Juan, Taieriras y Bacamarteiros, ganando relevancia en esta plaza el patrimonio inmaterial.[12]

Plaza São Francisco: Un lugar de la memoria de São Cristóvão

No sólo por la amplitud del espacio y por su posición estratégica dentro del perímetro histórico de la ciudad, sino también por la carga social y cultural que ella posee hasta la actualidad, es casi una obligación visitar la plaza. Estar en la plaza es querer ver y ser visto. Su unidad arquitectónica aliada a los elementos artísticos, hacen del conjunto franciscano una de las más significativas manifestaciones del arte colonial en el estado brasileño de Sergipe, que se convierte en un lugar de memoria, que desde el siglo XVII hasta nuestros días representa el registro de construcción singular proveniente de la unión peninsular.

*Artigo publicado na Revista da Embaixada do Brasil no Peru. Ano IV, N. 8, set. 2011, p. 4-9. http://www.embajadabrasil.org.pe/archivos/revistacultural.pdf

**IVAN RÊGO ARAGÃO es Turismólogo, Profesor de Historia de la Cultura y del Arte Aplicadas al Turismo. Investigador de la Identidad y del Patrimonio Cultural de São Cristóvão, con maestría en Cultura y Turismo, técnico en Conservación de Bienes Culturales Muebles Integrados. Contacto: ivan_rego_aragao@yahoo.com.br

ES BUENO VISITAR:

www.pracasaofrancisco.se.gov.br

www.unesco.org.br

www.iphan.org.br

ES BUENO LEER:

BAZIM, Germain. A arquitetura religiosa barroca no Brasil. Rio de Janeiro: Record, 1983. 2 v.

BRASIL. Documento-Base de Proposição de inscrição da Praça São Francisco em São Cristóvão/SE na lista do patrimônio mundial. Aracaju: Secretaria do Estado da Infra-Estrutura, IPHAN, Prefeitura Municipal de São Cristóvão, 2010.

Brasil. Proposição de inscrição da Praça São Francisco em São Cristóvão/SE na lista do patrimônio mundial. Aracaju: Secretaria do Estado da Infra-Estrutura, IPHAN, Prefeitura Municipal de São Cristóvão, 2007. CD-ROM.

CARVALHO, E. M. São Cristóvão e seus monumentos: 400 anos de história. São Cristóvão: Secretaria de Estadual de Educação, 1989.

FALCONI, Romeu. A gênese das Ordenações Filipinas. In: Revista Novos Estudos Jurídicos, v. 10, n. 2, 2005, p. 537- 552.

FREIRE, Felisbello. História de Sergipe. 2º. ed. Petrópolis RJ: Vozes, 1977.

NUNES, Maria Thétis. Sergipe Colonial I. São Cristóvão: Universidade Federal de Sergipe, 1989.

NUNES, Maria Thétis. Sergipe Colonial II. São Cristóvão: Universidade Federal de Sergipe, 1996.

MARQUES, Guida. O Estado do Brasil na União Ibérica. In: Revista Penélope, n. 27, 2002, p. 7-25.

NOTAS DA PESQUISA

1. Con la inserción de la Plaza San Francisco, Brasil posee 18 patrimonios culturales de la Humanidad, entre bienes culturales y naturales.

2. En la investigación Falconi (2005), argumenta que la Unión Ibércia se llevó a cabo más por la fuerza de la ancestralidad real y el linaje de sucesión directa que por la usurpación del poder real portugués.

3. Existen estudios y análisis realizados sobre los elementos artísticos integrados del conjunto de la Plaza San Francisco. Ver Bazim (1956), Carvalho (1989), Soutelo (2007), Telles (2007).

4. Conjunto arquitectónico de forma triangular que decora normalmente el tipo de fachada principal de un edificio. El barroco utilizó el frontis en movimiento con curvas y contracurvas en la fachada de las iglesias.

5. Término referente al ala central de una iglesia o catedral, donde se reunen los fieles para participar del servicio religioso.

6. Construcción en madera, mármol o de otro material, ubicadas por detrás o por encima del altar mayor.

7. Pequeña cortina en madera en la parte alta del retablo.

8. Palabra francesa usada para designar un adorno recortado y continuo, confeccionado en varios materiales, para decorar algunos elementos de las iglesias durante el período del barroco en Brasil.

9. Arca grande de madera, que se localizaba en la sacristía de algunas iglesias coloniales.

10. Uno de los principales pintores, representante de la Escuela Bahiana de Pintura Barroca.

11. Según el Ministerio de Turismo de Brasil, el Museo de Arte Sacra de San Cristóbal está entre los tres principales museos de arte sacra del país, en lo que respecta a la cantidad de acerbo que posee.

12. Expresión dicha por Thiago Fragata, poeta, historiador, director del Museo Histórico de Sergipe. Fue presidente de la Comisión Procandidatura de la Plaza San Francisco para Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Simplesmente Jenner*

2011-12-17T18:15:00.000-08:00

Detalhe da capa do catálogo JENNER

Eloisa Galdino**

Seja universal, celebre a sua aldeia; seja universal, pinte o seu lugar. Há muitos, ouvimos falar de globalização, idéia global, estreitamento de fronteira. O mundo está, mais do que nunca, conectado, interligado. Porém, continua atual e forte a idéia de pertencimento, de território. E esta idéia tem, no campo da cultura e das artes, seus ingredientes mais fortes. Esses ingredientes são os textos, contextos, sons, luzes, movimentos, expressões, símbolos, memória. Todos presentes nas mais variadas linguagens artísticas.

Jenner Augusto, artista sergipano, foi universal. Exemplares de suas obras – antes mesmo da disseminação de informação via bites – já ganhavam o mundo a marcar essa universidade. Mas Jenner foi universal porque sempre celebrou a sua aldeia, sempre deixou clara a sua relação com o seu lugar no mundo, Sergipe. Jenner foi plural nos temas, “pintou de tudo”, como se diz por aí, mas sempre com uma relação muito forte com o cenário onde nasceu e cresceu. Assim, Aracaju, Rosário Cetete, São Cristóvão, Itabaianinha, Lagarto e Laranjeiras, cidades sergipanas onde Jenner morou, serviram de cenários para a vasta produção desse grande nome das artes visuais do nosso estado.

Este livro presta uma justa homenagem ao artista Jenner Augusto. Trata-se de um trabalho de resgate da sua trajetória e de importância da obra desse artista para as artes visuais sergipanas. É mais que um registro, é uma forma de celebrar a nossa aldeia e promover a aproximação com uma produção que dialoga com o princípio da sergipanidade. Quanto mais conhecemos os exemplos da vasta produção artística sergipana, mais aprendemos a admirá-la e a preservá-la. Esse é, portanto, um desafio cotidiano para marca o nosso lugar nesse vasto mundo.

O Governo do estado de Sergipe, através da Secretaria de Estado da Cultura, sente-se honrado em fazer parte deste projeto. Que essa obra nos inspire a produzir outras, com outros recortes e sobre outros representantes das artes sergipanas.

* texto publicado no catálogo Jenner, de Mario Britto e Zeca Fernandes, lançado na Sociedade Semear, na última sexta, 16/12/2011.

** Secretária de Estado da Cultura.

Edital de Seleção de Oficineiros do Ponto de Cultura "Circo-lando"

2011-12-15T04:32:00.000-08:00

A ONG Sociedade para o Avanço Humano e Desenvolvimento Ecosófico (SAHUDE), CNPJ 07.281.965/0001-49, com sede à rua Dr. Márcio Rollemberg Leite, 670, Bairro Luzia, em Aracaju/SE, comunica que estão abertas as inscrições para contratação de oficineiros por tempo determinado relativo às atividades decorrentes da aprovação do Ponto de Cultura Circo-lando, na Zona de Expansão de Aracaju/SE (Robalo, Pov. Areia Branca e Mosqueiro).

Clique aqui para fazer download o Edital Completo

Tributo à Jenner Augusto

2011-11-13T07:20:00.000-08:00

Auto-retrato de Jenner Augusto. Museu Histórico de Sergipe, 1981.

Carlos Augusto Brás

Acadêmico de Museologia/UFS

carlosaugustob@oi.com.br

Brevemente, o Parque Teófilo Dantas localizado no centro histórico de Aracaju contará com um novo espaço de turistas e amantes da arte. O imóvel que outrora funcionou o Restaurante Cacique Chá, ponto de encontro de boêmios e da elite política e intelectual da capital, passa por completa restauração para abrigar centro cultural que levará o nome do artista plástico sergipano Jenner Augusto, que, estivesse entre nós, teria completado 87 anos na sexta, 11/11.

A homenagem é mais que merecida, embora tardia, devido à importância do pintor na modernização das artes plásticas nordestina, quiçá brasileira, a partir de um movimento nascido (rebentado) em Salvador nos anos 50 do século XX, endossado por Carlos Bastos, Wilson Rocha, Heron de Alencar, entre outros.

Nascido em Aracaju (1924), a infância de Jenner foi repleta de percalços, tão comuns nas famílias brasileiras menos abastadas e desprotegidas. A ausência do pai falecido, a moradia em diversas cidades do interior na companhia da mãe professora, o trabalho em busca da sobrevivência, que transformou os sonhos de criança em suor laboral. De engraxate a vendedor de lenha, de pintor de paredes a estrela de galerias pelo mundo afora. Nas veredas do seu caminho, luz e sombra foram parceiras inseparáveis. Essa nuance reteve nos recantos mais íntimo daquela alma adolescente, onde o dom da arte esperava o momento oportuno de fluir, o que não tardou a acontecer, exteriorizando-se na forma de imagens marcantes, fixadas nas telas com extrema sensibilidade, exibindo, a quem tem o prazer e o privilégio de admirá-las, os dramas sociais dos desvalidos, a natureza em toda sua plenitude, o ambiente urbano e rural.

Autodidata, os primeiros traços executados desde cedo, ainda pirralho, prenunciava o destino a ele reservado. Em 1945, aos 21 anos, realizou primeira exposição individual. Depois da segunda individual, em 1948, segue para Salvador a procura de evolução técnica e sucesso profissional, sendo acolhido de braços abertos pela comunidade artística soteropolitana.

O jeito simples, a humildade e a capacidade incansável de trabalhar em busca dos objetivos e acima de tudo o talento abriram as portas de um mundo desconhecido para o pintor; Salvador colonial, mística, rica e pobre num só tempo era um enigma. Mario Cravo Junior disponibilizou seu atelier ao recém-chegado, ali Jenner entregou-se de corpo e alma aos estudos pictóricos, com sensibilidade aguçada, excitando sentidos, inalando cores, respirando criação, eternizando as paisagens da terra que tão bem o acolheu.

Sua obra magnífica, desconhecida por muitos sergipanos, está presente no Brasil e no exterior, espalhada pelos museus e coleções particulares. Aqui em nosso Estado, elas podem ser apreciadas no Museu Histórico de Sergipe, em São Cristóvão, na sala que leva o seu nome. Foi ele quem, a pedido do Governador Luis Garcia em 1959, dirigiu as ações voltadas para a fundação da nossa mais importante casa de memória. Nela residiu quando o prédio estava em escombros, e foi o responsável direto pela pesquisa e aquisição do acervo, inclusive doando várias de suas obras. A cidade de igrejas e ladeiras ficou guardada para sempre na memória de Jenner como um lugar especial, palco de tantas boas recordações.

Jenner Augusto desfilou com segurança por vários estilos artísticos sempre com um traço seguro e inconfundível. Foi do abstrato “Favela” ao figurativo “Prof. Alencar”, da natureza morta de "Budião Azul” ao sonho cubista de “Gatos”, quadros expostos no Museu Histórico de Sergipe. Seu reconhecimento como artista de renome deu-se através dos diversos prêmios recebidos e exposições nos grandes centros culturais nacionais, Rio de Janeiro e São Paulo, bem como no exterior. As elogiosas críticas ao seu trabalho, publicadas por especialistas da área, sempre foram incontestáveis, evidenciando dessa forma o seu prestígio no universo dos pincéis, telas, paletas e cavaletes.

Artífice de imensos painéis decorativos, a verve criativa do artista era ilimitada. Essas peças adornam as paredes de varias instituições em Salvador, e em Aracaju estão presentes no hall da reitoria da Universidade Federal de Sergipe, no Hotel Palace de Aracaju e no Aeroporto Santa Maria. Lamentavelmente, no local onde funcionará a casa de cultura com seu nome, o mural de sua autoria encontra-se entregue à própria sorte, desprotegido, exposto à poeira e outros poluentes provindos da demolição que ali acontece, em risco iminente de dano, fato que passou despercebido da família do pintor, zelosa pela conservação do legado e dos responsáveis pela restauração do imóvel.

Jenner Augusto é nome do qual todos os sergipanos devem se orgulhar. Sua biografia bem poderia ser vertida em conto de fadas, fábula, folhetim, cordel, epopéia, aquarela ou auto-retrato em óleo sobre tela onde olhos carregados de um azul profundo deixam entrever o espírito indomável do arquiteto de tantas maravilhas, vivente de um mundo repleto de angústia, fantasticamente cruel e belo. Para ele Jorge Amado escreveu o poema “Receita de Jenner Augusto para fazer um quadro”, e Carlos Drummond de Andrade dedicou versos de “Alagados” que transcrevo abaixo:

Casebres à flor d’água

Balançam

No silêncio

O sonho de viver

O sonho de morrer.

Jenner Augusto sobre o céu de chumbo

Sob o céu violeta

Lê o horóscopo das criaturas

Que nos Alagados

Morrem sem viver.

II CÍRCULO DOS OGÃS

2011-11-10T11:34:00.000-08:00

Nos dias 19 e 20/11, acontecerá o II Círculo dos Ogãs, em São Cristóvão. Evento ecumênico, aberto, democrático, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura (SECULT), através do Museu Histórico de Sergipe, e parceira ONG Sociedade para o Avanço Humano e Desenvolvimento Ecosófico (SAHUDE). Com o tema Matrizes da Religiosidade Brasileira, objetiva refletir sobre a convivência pacífica das diferentes matrizes culturais que fizeram do Brasil um país multicultural. Nos dias 19 e 20 de novembro, palestras, debates, cortejos e ato público acontecerão no entorno da Praça São Francisco, consagrada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.

O evento tem o apoio da Prefeitura Municipal de São Cristóvão, através da Secretaria Municipal de Cultura local e da Secretaria Municipal de Planejamento, também do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN/SE), da Secretaria Estadual de Comunicação e da Secretaria Estadual da Educação, Departamento de Ciências Sociais - Núcleo de Graduação em Ciências da Religião.

PROGRAMAÇÃO

19/11 - 14Hs

MESA REDONDA

MATRIZES DA RELIGIOSIDADE BRASILEIRA: DIVERSIDADE E DIÁLOGO

Prof. Msc. Sérgio Alex Silva Lima - Mestre em Ciências da Religião, membro-fundador da ONG Sociedade para o Avanço Humano e Desenvolvimento Ecosófico (SAHUDE) - MODERADOR

PALESTRAS

- As Religiões de Presença Africana no Brasil: diversidade, diálogos e desafios

Prof.ª MARTHA SALES - NEAB/UFS – Membro da Sociedade de Estudos Étnicos, Políticos, sociais e culturais “Omalàiyé, Yyalaxé no Ilê Axé Omin Mafé de Riachuelo/SE

- A fala do conhecimento da história Kariri Xocó – passado e presente

Profº PAUANÃ CRODY - Educador Indígena da tribo Kariri-Xocó

- Católicos e Protestantes no processo de hibridização do campo religioso brasileiro

Profº Dr. JONATAS SILVA MENESES - Orientador do Mestrado, Professor do Departamento de Ciências Sociais da UFS

- Discurso ecumênico, práticas proselitistas: o Ensino Religioso em Sergipe

Profº Dr. PÉRICLES ANDRADE MORAES - Professor do Departamento de Ciências Sociais da UFS, Membro do Grupo de Pesquisa em Ciências da Religião

20/11 - 16:00 Hs

CÍRCULO DA PAZ E DIVERSIDADE - pela tolerância, não-violência e um mundo pacífico!

Local: Praça São Francisco, Patrimônio da Humanidade

16:30 Hs

Abaixo-assinado Tombamento da fábrica Sergipe Industrial em Aracaju-Se (Brasil)

2011-11-10T05:50:00.000-08:00

Fábrica Sergipe Industrial. Início de séc. XX

Professores do Departamento de História da Universidade Federal de Sergipe, Antônio Lindvaldo Souza e Claudefranklim Monteiro Santos, encabeçam Abaixo-assinado pelo Tombamento da Fábrica Sergipe Industrial que será dirigido ao Conselho de Cultura de Sergipe, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/Sergipe (IPHAN/SE), Ministério Público, Deputados Estaduais, Secretaria de Cultura de Sergipe, Governador Marcelo Deda. O blog Cicerone de São Cristóvão apoia e convida você a fazer parte desta causa pelo reconhecimento da memória e História deste centro operário.

Para você assinar de forma consciente a petição que solicita tombamento Estadual junto ao Conselho Estadual de Cultura saiba os motivos:
1) um dos grandes empresários de Sergipe, Thales Ferraz, a dirigiu por mais de uma década. Ela foi um espaço importante desses empreendedores pioneiros. Thales Ferraz, por exemplo, estudou engenharia têxtil na Inglaterra e inovou nessa fábrica em muitos aspectos. Um deles foi montar um parque de lazer em seu interior;
2) a história do esporte sergipano começou com as fábricas Sergipe Industrial e Confiança;
3) as primeiras lutas de operários foi nessa fábrica, lideradas pelo Centro Operário contendo jornais de boa circulação e bastante críticos como "O Operário" e "A Voz do Operário";
4) a Sergipe Industrial ajudou no processo de modernização de Aracaju, contribuindo para expansão do bairro industrial e sua ligação com o Bairro Santo Antônio e o centro. O capital gerado de sua produção pagou impostos e ajudou em benfeitorias para a cidade.

ACESSE E ASSINE

Abaixo-assinado Tombamento da fábrica Sergipe Industrial em Aracaju-Se (Brasil)

OFICINA SOBRE EDITAL DE PROJETOS CULTURAIS BNB/BNDS 2012

2011-11-03T11:11:00.000-07:00

Banco do Nordeste lançou EDITAL para inscrição de Projetos Culturais nas áreas de MÚSICA, LITERATURA, ARTES CÊNICAS, DANÇA, ARTES VISUAIS, AUDIOVISUAL, PATRIMÔNIO e ARTES INTEGRADAS.

Próximo dia 7/11, segunda, a partir das 8 horas, acontecerá OFICINA SOBRE EDITAL DO PROGRAMA BNB DE CULTURA/BNDS 2012, no auditório do Museu Histórico de Sergipe, centro histórico de São Cristóvão. Maiores informações clique aqui